Léo Collin (France 1990*) . Il grandit dans un petit village du Jura avant de s'installer à Besançon et à Marseille pour suivre les cours d'un lycée d'arts appliqués. D'abord partagé entre les arts plastiques et la musique, il choisit l'étude de la musique classique européenne. Il s'inscrit aux conservatoires de Lyon et d'Annecy, suit des cours de piano, d'alto, de composition contemporaine et de musique de film. Il étudie également la théologie en parallèle.
À Genève, Collin a obtenu un bachelor sous la direction de Michael Jarrell et Luis Naón. Il a aussi joué dans le monodrame Siegfried de Michael Jarrell à la Comédie de Genève et 4.48 Psychosis de Blaise Ubaldini, développant ainsi une profonde appréciation des aspects performatifs de la musique.
Il a passé une année à Fribourg-en-Brisgau, en Allemagne, dans le cadre d'un programme d'échange, étudiant avec Brice Pauset et participant à des projets tels que Groove Space à l'Opéra de Fribourg, sous la direction de Sebastian Matthias.
Pendant cette période, il a participé à de nombreux ateliers, académies et concours de composition à travers l'Europe. Ses partitions ont été interprétées par des ensembles tels que Les Métaboles, l'Ensemble Intercontemporain, Soundinitiative (Paris), Lemanic Modern Ensemble (Bâle), Lucillin (Luxembourg), Avanti ! Chamber Orchestra (Helsinki), Batida et Eklekto (Genève), Les Voix Animées (Toulon), Musicatreize (Marseille), Öx&Öl (Zürich), et Inverspace (Mannheim). Il a fait de la musique religieuse pour des pièces performatives et des concerts, ainsi que des compositions électroniques pour le théâtre et la danse, notamment pour Alessandro Sciarroni (IRCAM, Paris le 104). En 2015, Collin s'est installé à Zurich pour un master en composition sous la direction d'Isabel Mundry et German Toro-Perez.
À Zürich, Collin a développé des collaborations significatives avec des artistes tels que Kay Zhang, Nuriia Khasenova, Leandro Gianini, Dalius Singer, Mariana Grünig et Simon Dieterdorfer, avec lesquels il a développé ses projets de composed-theater. Il est également devenu un interprète actif (piano, percussion, voix). En 2018, il entreprend une résidence de trois mois à Hong Kong, suivie d'une mini-tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Après avoir terminé ses études, il a travaillé comme assistant de l'artiste Jörg Köppl et a créé des performances audio telles que Mono, Motor Mutter, Der Pilz Im Patent, et Das geklaute Gehör. Il a eu l'occasion de composer pour le metteur en scène Marco Milling (Schauspielhaus Zürich et Deutsches Theater Berlin).
En 2021, Collin a reçu le prix Werkjahr de la ville de Zurich et est devenu curateur pour IGNM Zürich, programmant plusieurs concerts chaque saison. En 2019, il met en scène et interprète Atlantis de Peter Eötvös avec son trio (KIT), ce qui lui vaut le Nicati Open Space Award. La même année, il crée Baleen, son premier projet de théâtre musical, à la Gessnerallee Zürich, suivi de Medusen (2021) et Corals(2023), qui sont la combinaison finale d'années d'expérimentations musicales.
Il a composé la musique de Colonial Washing, une pièce de danse de Bernadette Köbele qui explore le colonialisme à Sumatra, en Indonésie. En 2023 et 2024, il a adapté Baleen, Medusen, et Corals pour des performances in situ en Thurgovie, en Suisse, sur le thème « Stadt Land See ». Baleen a également été présenté au Musée maritime de Hong Kong et il a effectué une recherche au Japon pour Das geklaute Gehör.
En 2023, avec le Christoph Delz Werkjahr, Collin s'est plongé dans l'enregistrement de champs sonores, voyageant à travers le Brésil, le Mexique, les États-Unis et l'Afrique du Sud pour documenter les thèmes de la mort et du souvenir. Simultanément, il a coproduit et joué en tant que guitariste dans Electronic Unconscious de Charles Quevillon. À l'été 2024, il met en scène Hyper Duo (Gilles Grimaitre et Julien Mégroz) sur Hyper Heimat et crée Blind Test, une audioperformance in situ coproduite par le Festival de Rümlingen (Suisse).
En 2025, Collin s'associera à Kapitolina Tsvetkova pour développer Plankton, sa prochaine aventure de théâtre musical. Il compose également pour Francesca Sproccati pour sa nouvelle pièce Venire Meno.
La pratique multiforme de Léo Collin en tant que compositeur, interprète, curateur et chercheur reflète son intérêt pour les techniques étendues de la musique contemporaine, l'expérience de terrain par la recherche et les aspects réflexifs et thérapeutiques par le texte et le mouvement.
Il compose à partir de son expérience personnelle, de l'internet grand public, d'idées issues de livres non fictionnels, de réflexions politiques et de sons provenant de musiciens expérimentaux.
