Konzertaufnahme: 24. September 2016, Volkshaus Basel
Tonmeister/Musikregie: Andreas Werner, Max Molling (SRF)
Aus dem Programmheft:
Unter der Prämisse des Reisens betrachtet, legt Brett Deans «Amphitheatre» eine räumliche ebenso wie eine zeitliche Distanz zurück. Das Werk des australischen Komponisten wurde angeregt durch die einleitende Szene aus dem Roman «Momo» des deutschen Autors Michael Ende: Beschrieben wird die verfallene Ruine eines antiken Amphitheaters am Rande einer modernen Stadt. Dean zeichnet in «Amphitheatre» (auch) die architektonische Struktur des titelgebenden Bauwerks nach. Die gross eröffnende Anfangsgeste des Werkes kann mit dem überwältigenden visuellen Eindruck einer solchen Ruine verglichen werden. Massive Steinblöcke, die mit monumentalen Akkordblöcken nachempfunden werden, stehen neben kleineren Strukturen; markante Trompetenfanfaren lassen eine frühere Grösse erahnen.
Vergangenheit und Gegenwart, sichtbare Realität und Fiktion treffen hier zusammen und öffnen grosse Vorstellungsräume. Ob man in dem Schillern der Akkordwechsel, der komplexen Rhythmik und dem Wechsel von Monumentalem und Verästeltem nun eine Szene wie die oben beschriebene hört oder eine ganz eigene Route findet, sei der individuellen Vorstellungskraft überlassen.
Theresa Steinacker
Amphitheatre. Scenes for Orchestra (2000)
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Ajouté le 30 avril 2024
Crédits et remerciements
Basel Sinfonietta
Baldur Brönnimann, Leitung
Konzertaufnahme: 24. September 2016, Volkshaus Basel
Tonmeister/Musikregie: Andreas Werner, Max Molling (SRF)
Aus dem Programmheft:
Unter der Prämisse des Reisens betrachtet, legt Brett Deans «Amphitheatre» eine räumliche ebenso wie eine zeitliche Distanz zurück. Das Werk des australischen Komponisten wurde angeregt durch die einleitende Szene aus dem Roman «Momo» des deutschen Autors Michael Ende: Beschrieben wird die verfallene Ruine eines antiken Amphitheaters am Rande einer modernen Stadt. Dean zeichnet in «Amphitheatre» (auch) die architektonische Struktur des titelgebenden Bauwerks nach. Die gross eröffnende Anfangsgeste des Werkes kann mit dem überwältigenden visuellen Eindruck einer solchen Ruine verglichen werden. Massive Steinblöcke, die mit monumentalen Akkordblöcken nachempfunden werden, stehen neben kleineren Strukturen; markante Trompetenfanfaren lassen eine frühere Grösse erahnen.
Vergangenheit und Gegenwart, sichtbare Realität und Fiktion treffen hier zusammen und öffnen grosse Vorstellungsräume. Ob man in dem Schillern der Akkordwechsel, der komplexen Rhythmik und dem Wechsel von Monumentalem und Verästeltem nun eine Szene wie die oben beschriebene hört oder eine ganz eigene Route findet, sei der individuellen Vorstellungskraft überlassen.
Theresa Steinacker
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